Si apre venerdì 11 ottobre la mostra “Gli autoritratti ungheresi degli Uffizi” nell'ex-chiesa di San Pier Scheraggio. La mostra presenta 23 opere della Collezione, la maggior parte delle quali acquisite tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento. L’esposizione è dedicata alla memoria di Miklós Boskovits,
noto storico dell’arte ungherese scomparso nel 2011 – dal 1968 in
Italia e docente presso l’ateneo fiorentino – ed è anche un
riconoscimento dell’amicizia culturale tra l’Italia e l’Ungheria che si
festeggia in questo 2013, ma che ha origini lontane. L’esposizione degli Uffizi ha visto la collaborazione
tra storici dell’arte ungheresi - János Végh (docente presso l’Istituto
di Storia dell’arte all’Accademia Ungherese delle Scienze), e Fehér
Ildikó (docente presso l’Università Ungherese di Belle Arti) - che
hanno condotto capillari ricerche archivistiche e bibliografiche,
insieme ad altri studiosi ungheresi, confluite in una ricco apparato
d’inedite informazioni nel catalogo. Il primo autoritratto ad entrare agli Uffizi
fu quello di Károly Markó senior, nel 1872; l’ultimo, pervenuto nel
2009, è quello di János Urbán (1934-) che vive ed opera in Svizzera. Il
quadro più antico è quello di János Kupeczky(1667-1740), che nel primo
Romanticismo era ritenuto il maggior pittore ungherese del Settecento. La gran parte degli autoritratti ungheresi sono stati donati
alla Galleria dagli artisti stessi. In occasione della mostra László
Lakner ha offerto un secondo autoritratto alla Galleria, realizzato nel
2010, che si aggiunge a quello dipinto nel 1970. Nel giorno dell’inaugurazione della mostra,
nella Sala della Biblioteca degli Uffizi sará offerto, su invito, un
concerto del pianista ungherese Zsolt Medgyesi, che suonerà opere di
Ferenc Liszt. Il concerto è gentilmente offerto da Ecovis Budapest
Gruppo d’Imprese ed EuroConsult OrgSrl.
Alcuni degli autoritratti in esposizione
"Gabriele d’Annunzio e Firenze. Temi e visioni nel 150° della nascita"
Firenze celebra il 150° anniversario della nascita di Gabriele d'Annunzio (1863-1938) con eventi e spettacoli culturali. A fare da sfondo alle
incantevoli serate musicali e teatrali, il Museo Stibbert e il Museo di
Casa Martelli. Museo di Casa Martelli – giovedì 28
novembre alle 20.45, Concerto ‘Visione’, a cura di Daniela Costa con
musiche di Tosti e Hahn. Interverranno ai lavori la Soprintendente al
Polo museale della città di Firenze Cristina Acidini, il direttore del
museo Monica Bietti, il Vice Presidente dell’Ente Cassa di Risparmio di
Firenze Pierluigi Rossi Ferrini, il Consigliere dell’Ente Cassa Carlo
Sisi, il dottor Claudio Paolini della Soprintendenza BAPPSAD, lo storico
dell’arte Andrea Baldinotti e i docenti universitari Marco Marchi e
Simona Costa. Il Museo di Casa Martelli prevede inoltre le romanze di
Francesco Paolo Tosti (1846-1915) su liriche di Gabriele d’Annunzio, fra
le quali ‘Visïone!…’ e le ‘Quattro canzoni d’Amaranta’, e di Reynaldo
Hahn (1875-1947) con testi selezionati, fra gli altri, da ‘Les feuilles
blessées’.
Sabato
2 Novembre 2013, presso il museo archeologico di Fiesole (FI), si
inaugura alle ore 17,00 la mostra d'arte dell'artista Anna Maria
Guarnieri dal titolo "Dalla Creazione al Tablet", un excursus storico
tra la fede, il sapere e l'arte delle civiltà del globo.
Il tempo
scorre inesorabilmente e spesso, presi come siamo, dal difficile e
pressante quotidiano, dimentichiamo chi eravamo e i progressi
dell'umanità. Anche in questi tempi di crisi, anche in questa
bistrattata Italia, anche quando non si vede la luce e ci troviamo nel
buio più profondo, ciascuno di noi e l'umanità intera ha bisogno di
credere in un domani migliore, ha bisogno di una meta da raggiungere,
attraverso la scienza o la fede, attraverso un ragionamento pragmatico o
irrazionale, ma ha comunque necessità di porsi delle mete da
raggiungere. Dal tempo della creazione, l'uomo ha percorso un lungo
cammino, dal gelo delle notti più buie, ha saputo riprodurre il fuoco,
ha imparato a conservare, trasportare e comandare la sua potenza, fino
ad arrivare all'era del Tablet. In questo excursus storico, ha
incontrato innumerevoli difficoltà, spesso decisamente maggiori di
quelle odierne, spesso ha dovuto combattere immani battaglie contro gli
agenti atmosferici, una natura matrigna e i propri simili, eppure il
genere umano ancora vive, e nonostante il nostro meschino lamentarsi,
una discreta parte dell'umanità può godere delle ferie, dell'arte e di
attività ludiche e sportive che solo pochi anni fa erano ai più
precluse.
Con la mostra "Dalla Creazione al Tablet" l'artista Anna
Maria Guarnieri vuole proprio ricordare a se stessa e ha i visitatori
della mostra, che l'umanità, a ogni latitudine e sotto ogni governo, ha
saputo sopravvivere e trovare una strada per progredire. Vuole ricordare
che fino a che l'uomo riuscirà a far parte dell'ingranaggio del mondo,
fino a che riuscirà a sperare che dopo ogni notte, anche quelle più
lunghe e gelide, sorge sempre il sole, fino a che riuscirà a credere che
dal seme che muore, sorge nuova vita, allora le cose cambieranno e
miglioreranno in un divenire continuo e pulsante.
Come ebbe a dire
per la crisi del 1929 Albert Einstein: "non possiamo pretendere che le
cose cambino, se continuiamo a fare le stesse cose. La crisi è la più
grande benedizione, perché è nella crisi che sorge l'inventiva, le
scoperte e le grandi strategie". Anna Maria Guarnieri, l'artista
"archeologa" crede come Einstein che se i più stessero bene, avessero un
lavoro, del denaro da spendere, i figli in una scuola degna di questo
nome e il paracadute di un sistema sanitario efficiente ed efficace,
nulla cambierebbe, nonostante la corruzione, i ladri, gli assassini, le
troppe non decisioni, la fame di lavoro e tutti gli altri mali che da
anni affliggono il popolo italiano e non solo.
Con la mostra
"Dalla Creazione al Tablet" Anna Maria Guarnieri vuole far comprendere,
che ciascuno di noi non dovrebbe fare dei passi sperando che un giorno
porteranno ad uno scopo, ma che ogni passo deve essere uno scopo, nello
stesso tempo in cui ci porta avanti … e ... se ciascuno di noi guarda di
tanto in tanto indietro, scoprirà certamente le orme di un lungo,
lunghissimo cammino, quello "Dalla Creazione al Tablet".
Museo Civico Archeologico (Sala Costantini)
Via Portigiani, 1 Fiesole (FI) Tel. 055.5961293
Inaugurazione: ore 17,00 di sabato 2 novembre 2013
Orari dal 3 al 18 novembre 2013: 10,00 - 14,00 tutti i giorni escluso il martedì
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Dal 12/11/2013 Al 12/11/2013
La bicicletta di Bashir alla biblioteca delle Oblate
Lo
spettacolo teatrale narra la storia di Bashir, rifugiato afghano che ha
vissuto a Volterra per due anni con me e Annet ed altri rifugiati
provenienti da vari paesi condividendo l'esperienza del Teatro di
Nascosto. La sua è la storia di uno dei tanti rifugiati che approdano
sulle nostre coste in fuga da guerre, oppressione, persecuzione. La
storia di Bashir attraversa l'occupazione russa, l'arrivo dei talebani e
la fuga in Europa, ma Bashir è soprattutto un poeta ed i suoi versi
accompagnati da alcuni canti e dalla musica dal vivo di Marzio Del Testa
hanno la forza di portare altrove e di parlare direttamente allo
spirito.
I ricordi di Bashir, una strada tortuosa che attraverso
l'occupazione russa e l'arrivo dei talebani, si snoda tra le montagne
dell'Afghanistan, Iran, Turchia per arrivare all'esilio nella periferia
industriale di Firenze, in compagnia di una vecchia bicicletta. La
poesia come unico sollievo. Nulla cambia, niente è cambiato, non si può
cambiare un destino già scritto. Dice l'autore, Gianni Calestri:
'Conosco Bashir da diversi anni, la sua malinconia, a volte ironica e
pungente altre cupa e senza speranza, mi ha sempre colpito, capace di
farmi sorridere e di portarmi altrove con i suoi versi struggenti e
carichi di tristezza. Ho provato ad incunearmi in quello che lui
considera un destino già scritto, con la speranza che i suoi versi
raggiungano tanti altri cuori, provando così a riscriverlo, almeno in
parte'.
Di e con Gianni Calestri
musica dal vivo di Marzio del Testa
poesie di Bashir Ahmad Ahmadi
bicicletta by Paolo Pineschi
In collaborazione con Teatro di Nascosto - Hidden Theatre
ALTRI EVENTI
'Fra la natione Fiorentina e Veneziana' in mostra a Palazzo Ricasoli-Firidolfi
In occasione della XXVIII edizione della Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, venerdì 4 ottobre la Galleria Frascione Arte inaugurerà nelle sale di Palazzo Ricasoli-Firidolfi, la mostra 'Fra la natione fiorentina e veneziana'. Sarà esposta una selezione di dipinti fiorentini e veneti che vanno dalla fine del XVI all’inizio del XVIII secolo.
La mostra intende rappresentare le forti influenze venete nella pittura
fiorentina del Seicento che si possono ritrovare nelle stesure del
colore corposo, nell’uso della luce morbido e nello studio di
composizioni teatrali.
Il confronto tra le opere di Domenico Tintoretto e di Passignano apre la strada a questo percorso che comprende anche i dipinti di Simone Pignoni e del suo allievo Francesco Botti.
La mostra segue poi lo svolgere della pittura fiorentina del Barocco
fino a lambire, con dipinti del Settecento, anche il Rococò e la ricca
eleganza degli ultimi fasti della corte del Granducato di Toscana.
Durante la serata sarà presentato lo studio storico e artistico
realizzato da Federico Berti dedicato all'opera inedita Sacra Famiglia
con i santi Elisabetta e Giovanni Battista di Domenico Cresti detto Il
Passignano dal titolo Domenico Cresti, il Passignano, "fra la natione
fiorentina e veneziana". Viatico per il periodo giovanile con un'inedita
sacra famiglia, secondo volume della collana d'arte Cahiers a cura di
Francesco Taddei edita da Frascione Arte.
"L'avanguardia russa, la Siberia e l'Oriente" in mostra a Palazzo Strozzi
In
programma a Palazzo Strozzi dal settembre 2013, L’Avanguardia russa, la
Siberia e l’Oriente: la prima mostra internazionale a riconoscere
l’importanza fondamentale delle fonti orientali ed eurasiatiche nel
Modernismo russo. Le figure in pietra del Neolitico, i rituali
sciamanici siberiani, le stampe popolari cinesi, le incisioni
giapponesi, le teorie teosofiche e antroposofiche e la filosofia
indiana, sono alcuni degli elementi che hanno ispirato i nuovi artisti e
scrittori russi nello sviluppare le loro idee estetiche e teoretiche,
poco prima della Rivoluzione d’ottobre del 1917. La mostra
intende evocare l'attrazione e la paura della cultura russa per
l’esotico, ma anche per l’ignoto, che poteva essere sia lo spirito della
taiga, l’incontaminato territorio dei deserti e della steppa o
l’incontro con l’esponente di un'altra cultura, quella orientale: un
aspetto che si rivela fondamentale nel Modernismo russo sia nell’arte
che in letteratura. Artisti come Léon Bakst, Alexandre
Benois, Pavel Filonov, Natalia Gončarova, Wassily Kandinsky, Michail
Larionov e Kazimir Malevič erano profondamente consapevoli
dell’importanza dell’Oriente per la loro arte e contribuirono a un ricco
dibattito che lasciò un segno profondo e permanente sulla teoria come
sulla loro pratica artistica. Ma la mostra mette anche in relazione gli
esponenti principali dell’Avanguardia russa con altri artisti
dell’epoca, altrettanto significativi benché forse meno noti, come
Nikolai Kalmakov, Sergej Konenkov e Vasilij Vatagin, di cui alcune opere
sono esposte in Occidente per la prima volta.
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