Classico
e innovativo è lo sguardo che il newyorkese David Wurtzel appoggia
sulla campagna toscana e che proietta sulle sue opere.
“Toscana, paesaggio dell'anima. Lo sguardo di un americano (nel
Chianti)” è il titolo della mostra che raccoglie una cinquantina di
opere dell’artista americano realizzate in un arco di tempo che va dal
1967 al 2002 e che sarà inaugurata oggi a Fiesole. L’esposizione,
curata da Lucia Bruni e Federico Napoli, sarà ospitata sino al 30
agosto. Le opere scelte per la mostra fiesolana propongono –
volutamente – solo immagini dell'interno della Toscana: dai colli di
Fiesole al paesaggio morbido e ondulato dei poggi antropizzati, in
equilibrio fra bellezza naturale e segni dell'uomo. Esposto anche un
corpus consistente di grafiche - tratto da: Capricci, Odissea -, di cui
Wurtzel è sempre stato appassionato cultore e divulgatore nelle sue
varie tecniche. David Wurtzel nasce a Mount Vernon, Stato di New York,
nel 1935. Nel suo complesso, lungo, articolato corso di studi, si trova
la presenza all'Accademia di Belle Arti di Firenze, nel biennio
1957-58. Dal 1964 vive in Toscana, prima a Firenze, poi nel Chianti. E' stato presente con mostre a Chicago, Milano, Roma, Firenze,
Parma, Monaco di Baviera, Ginevra, Londra, Washington, Parigi, Santa
Monica, New York, Richmond, Williamsburg, Los Angeles, Losanna. Sue
opere si trovano nelle seguenti collezioni pubbliche: Washington
(Library of Congress; National Collection of Fine Arts), Virginia
(Virginia Museum of Fine Arts), Ginevra (Cabinet des Estampes), Parigi
(Biblioteca Nazionale; Collezione Christian Mons), New York (Public
Library; Collezione Lucien Goldschmidt; Collezione Edward Albee),
Richmond (Sidney and France Lewis).
Dal 18/08/2013 Al 31/08/2013
Il Cristo del Mantegna e Oltre' in mostra a Palazzo Medici Riccardi
Palazzo Medici RiccardiVia Camillo Benso Cavour, 3,Firenze
Orario
Orari Museo Palazzo Medici Riccardi: 9.00 - 18.00, chiuso mercoledì.
Dal 18/08/2013 Al 31/08/2013
Centro Storico
A
Borsetti & Fabre è servito un lungo lavoro, durato dal 1985 al
1986, per realizzare diciannove set diversi che riuscissero a riprodurre
il pathos e la compressione del quadro del Mantegna. Il
pittore tendeva a disporre le sue figure come personaggi attivi in una
scena aperta. La figura del Cristo segue l’osservatore in ogni suo
spostamento, creando una percezione di spazialità circolare attorno al
corpo disteso, dove soltanto pochi cenni rivelano l’ambiente in cui si
svolge la scena.
Borsetti & Fabre hanno ricostruito proprio
quell’ambiente “fuori scena”, realizzando una situazione teatrale per
consentire all’osservatore “coinvolto” di curiosare nello spazio
scenico tra le figure dolenti, riunite attorno al corpo del Cristo.Il
risultato sono diciannove fotografie che permettono di
partecipare alla deposizione del Cristo da angolature diverse, per
scoprire quello che non fu rappresentato nell’opera originale. In questo
modo, ogni immagine appare come un nuovo quadro del Mantegna,
rispettandone l’illuminazione e l’atmosfera. La forma d’arte
multimediale espressa in questa mostra da Borsetti & Fabre non ha
precedenti e rappresenta un unicum nella storia dell’arte. Con il
patrocinio della Provincia di Firenze e del Comune di Firenze e la
collaborazione dell’Associazione MultiMedia91 e di Morgana Edizioni
Dal 18/08/2013 Al 15/09/2013
'L'arte della caccia, la caccia nell'arte' in mostra a San Godenzo
Presso Dal 18/08/2013 Al 15/09/2013
Informazioni
Dove
,San Godenzo
Orario
venerdì, sabato, domenica e festivi dalle 10,30 alle 18,30
Dal 18/08/2013 Al 15/09/2013
Quarantacinque
giorni dedicati alla natura ed alla caccia, con lo scopo di
evidenziare il punto in comune tra cacciatori e animalisti:
l'amore per la bellezza della natura. Dal 28 luglio al 15 settembre nel
territorio del comune di San Godenzo si svolge l'iniziativa “L'arte
della caccia, la caccia nell'arte”, interessanti eventi intorno al
nucleo di due importanti mostre di pittura. “Eugenio Cecconi (1842-1903): cani, caccia e paesaggi”: trentaquattro opere di uno dei più famosi pittori dell'800,
esponente del movimento macchiaiolo. La mostra, allestita nel capoluogo
San Godenzo all'interno della bella Villa Gentili si articola in
quattro sezioni: “caccia e cacciatori”, “paesaggi”, “personaggi della
Maremma” e “cani” quei famosissimi cani per i quali Telemaco Signorini
disse: “c'è gente nei cani di Eugenio Cecconi” veri e propri ritratti
psicologici tanto sono vivi e caratterizzati. Fanno da contorno alla
mostra la ricostruzione di ambienti venatori e una esposizione di
tassidermia. L'Oratorio della Madonna, nella frazione Il Castagno
d'Andrea, ospita invece “Antonio Ciccone: la natura”, ventidue
opere di grandi dimensioni di uno dei maggiori artisti figurativi
contemporanei, famoso a livello mondiale. Sono stupendi paesaggi, per lo
più del Gargano, terra di origine dell'artista, e animali disegnati a
carboncino con raffinato realismo.
La visione di entrambe le
mostre consente un interessante raffronto tra due secoli di pittura e
due sensibilità artistiche diverse, l'uno cacciatore appassionato,
l'altro mistico del creato, unite dall'amore per la bellezza della
natura e da una abilità tecnica eccezionale. L’inaugurazione di
entrambe le mostre è prevista per domani 27 luglio alle 17 in Villa
Gentili a San Godenzo, saranno presenti il sindaco di San Godenzo
Alessandro Manni, l’Assessore alla Cultura Marilena Saletti e Giuseppe
Figna, curatore della mostra. Le mostre resteranno aperte dal 28 luglio
al 15 settembre nei giorni di venerdì, sabato, domenica e festivi dalle
10,30 alle 18,30 (visitabili con un unico modestissimo contributo di €
3). Nei giorni 9, 10,11 agosto avrà luogo anche la Festa
dell'Appennino, tradizionale appuntamento annuale per dare rilievo ai
temi della caccia, della pesca e del mondo rurale ed al cui
interno si potranno gustare menù specializzati di caccia. Il 9 e 10
agosto, con la partecipazione di importanti ditte del settore, avrà
luogo la mostra mercato “Caccia, pesca e ambiente della montagna
fiorentina”. Per i quarantacinque giorni della manifestazione presso i
ristoranti di San Godenzo, Il Castagno d'Andrea e Castagneto, gli amanti
della buona cucina potranno trovare menù a base di selvaggina e
prodotti tipici del territorio.
Dal 18/08/2013 Al 13/10/2013
"L'Anima e la Materia" di Zhang Huan a Forte Belvedere e Palazzo Vecchio
L’Anima
e la Materia raccoglie alcuni dei lavori più significativi dell’ultima
produzione dell’artista. Nel percorso espositivo di Palazzo Vecchio
particolare importanza ha Confucius (2013), collocato nel Salone dei
Cinquecento, una statua realizzata in marmo bianco di Carrara, usato per
la prima volta da Zhang Huan in omaggio alla tradizione della grande
scultura rinascimentale. Donata dall’artista al Comune di Firenze in
occasione dell’inaugurazione della mostra, l'opera, pensata
appositamente per il luogo, si mette in relazione con i temi
iconografici della Sala, facendo dialogare il valore simbolico
rappresentato dalla figura morale di Confucio con quello politico e
sociale del contesto in cui si colloca.
L’esposizione prosegue nella Sala degli Elementi con Florence Buddha,
un’opera in cenere compattata realizzata nel 2012. Sculture nate
dall’incontro con Firenze vengono poi accostate con la storia
contemporanea della Cina: nella Sala dell’Udienza troveremo una
selezione di Ash Sculpture provenienti direttamente dallo studio di
Shanghai, realizzate con uno dei materiali preferiti dall'artista, la
cenere. Ash Army no.11 (2007), Ash Portrait No.14 (2007), Ash Sun Yat
Sen (2008), Ash Liu Hulan (2008) sono soldati, padri della patria e
persone consacrate dalla storia come eroi, riprodotti grazie all'uso
della cenere, che nelle mani dell'artista acquisisce diversi e
molteplici significati.
L'uso della cenere è una pratica fondamentale della spiritualità cinese e
per l’artista ha una forte valenza simbolica che rimanda “alle memorie
collettive e ai desideri dei devoti” per i quali bruciare l’incenso è un
rituale mistico. “La cenere d’incenso non è solo cenere, né solo
materia ma è l’anima collettiva delle nostre memorie e delle nostre
speranze” afferma l'artista.
Grazie al dialogo tra le due culture messo in atto e al suo profondo
interesse per i temi legati alla spiritualità, l’artista riporta in auge
anche la figurazione religiosa, non avendo paura di rappresentare nelle
sue opere Buddha, Confucio, ma anche Gesù. Ash Jesus and Ash Buddha
(2011), nella Sala dei Gigli, ben testimonia la sua volontà di operare
sul doppio binario dell’iconografia cinese ed occidentale: Buddha e Gesù
diventano nella sua rappresentazione eroi che “possono parlare al cuore
degli uomini”.
A Forte Belvedere la mostra avrà un carattere più antologico,
approfondendo l’opera di Zhang Huan e la sua poliedricità tecnica. Le
divinità e le figure morali e spirituali di riferimento dell’artista,
Confucio, Gesù, Buddha, insieme all’uomo, all’eroe della vita quotidiana
e alla natura saranno anche qui i protagonisti. Sul terrazzamento
nord-est sarà collocata la scultura monumentale Three Heads Six Arms,
appartenente oggi alla collezione d’arte di Parkview Green di Pechino,
presentata per la prima volta nel 2010 nel cuore del Civic Center di San
Francisco e nel 2011 in occasione della personale di Zhang Huan ad Hong
Kong. All’esterno saranno esposte Pace No.2 (2001), unica opera tra
quelle presenti in mostra appartenente al periodo newyorkese
dell’artista e Long Island Buddha (2013), che appartiene alla serie
delle opere monumentali in bronzo battuto che Zhang Huan ha iniziato a
realizzare dopo il suo viaggio in Tibet nel 2005, dove raccolse numerosi
frammenti di sculture di Buddha distrutte durante la Rivoluzione
Culturale.
All’interno del Forte la rassegna presenta Taiwan Buddha (2010), una
monumentale installazione che si compone di due parti alte più di 5
metri, un calco in alluminio da cui viene realizzata la statua in
cenere. Ash Buddha non è protetto da nessuna forza esterna ed è
destinato a disgregarsi e dissolversi durante il periodo della mostra,
diventando metafora tangibile della precarietà dell’essere umano, in una
riflessione sui concetti di vita e di morte nella filosofia buddista,
ma anche della possibilità di una continua rinascita spirituale.
Si aggiungono poi le Cowskin, opere realizzate con la pelle di vacca o
di bufalo, rimandi all’infanzia contadina dell’artista e alcuni dei più
suggestivi dipinti di grande formato della serie degli Ash Painting come
Confucius No.3 (2011), Confucius No.4 (2011), collocati nel piano
interrato. Ritorna qui l’uso della cenere, questa volta stesa su grandi
tele di lino a prendere la forma evanescente di un’Ultima Cena in
relazione con la scena di Confucio che insegna ai suoi seguaci. Della
stessa serie, al primo piano della palazzina troviamo Sea Series (2012),
Lunatic’s Diary e Soong Chingling, entrambi del 2008, realizzati
anch’essi con la cenere degli incensi bruciati dai fedeli in segno di
preghiera nei templi buddisti intorno a Shanghai, che dialogano con le
Memory Doors (2006-2007), racconti personali e della storia della Cina
contemporanea.
Diari
Urbani è una collettiva di nove giovani artisti a cura di Chiara
Massini che si terrà presso la Limonaia Villa Strozzi a Firenze dal 29
agosto al 19 luglio. L'evento è inserito nel programma "Estate
Fiorentina 2013" del Comune di Firenze. Gli artisti selezionati sono
accumunati dall'interesse per temi sociali e politici e per la
predisposizione a lavorare sul tema dell'identità urbana. Gli artisti
hanno creato all'interno delle città d'appartenenza dinamiche e
relazioni, vissute in maniera attiva per documentarne le trasformazioni.
Testimoni di un viaggio nel tempo che viene di volta in volta
documentato con la raccolta di fotografie, oggetti, registrazioni video e
audio. Lo spirito artistico proprio degli anni Settanta, "l'arte nel
sociale" e "l'arte partecipativa", si evolve grazie alla ricerca di
questi autori. Cambiano le modalità espressive, si forma un'attenzione
alla storia, l'interesse a sviluppare delle mappature per una memoria
collettiva. La ricerca si estende poi alla sfera personale che diventa
come nei social network di dominio pubblico. Questa mostra s'inserisce
in un'ottica più estesa di tutela e riflessione del territorio, sia dal
punto di vista sociale, sia ambientale, storico e artistico. MOSTRA: Lunedì 29 luglio al 19 agosto ore 15,30-19,00
Mostra collettiva di arte contemporanea Inaugurazione il 29 luglio ore 18,30
Limonaia di Villa Strozzi, Via Pisana 77 - Firenze
A cura di Chiara Massini
Opere di: Elisa Barrera, Collettivo Fare Ala, Debora Fede, Enrico Gobbo,
Valentina Maggi, Viviana Milan, Marco Secondin, Roger Weiss
Organizzato da: Officine Creative Ingresso libero Chiara Massini
E' una curatrice indipendente che vive e lavora tra Treviso, Venezia e
Torino. Collabora dal 2004 con la P.AR.C.O. di Casier (TV) per la quale
ha organizzato il programma espositivo del 2011. Dal 2009 lavora per la
Gervasuti Foundation di Londra, che ha partecipato a diverse edizioni
della Biennale di Venezia. Ha curato diverse mostre personali e
colletive di arte contemporanea presso gallerie e musei. Collabora con
la rivista Juliet Art Magazine e ha pubblicato diversi saggi.
Organizza il Festival Avanscena, il Festival delle Arti Sceniche.
DAL 23/08/2013 AL 26/08/2013
SAN BENEDETTO DEL TRONTO L'ANTICO E LE PALME
DAL 23 AL 26 AGOSTO 2013
GRAN MERCATO DELL'ANTICO 260 ESPOSITORI DI ANTIQUARIATO COLLEZIONISMO E MODERNARIATO
ISOLA PEDONALE DI SAN BENEDETTO DEL TRONTO ROTONDA GIORGINI - VIALE BUOZZI - CORSO MORETTI
L'antico e le Palme a San Benedetto del Tronto, la rassegna di antiquariato più importante dell'estate italiana, torna puntuale come ogni anno a fine giugno e fine agosto .
Patrocinata dal Comune di San Benedetto, l'Assessore al Commercio Fabio Urbinati accoglie la mostra di antiquariato con grande entusiasmo; L'Antico e le Palme
è un logo conosciuto in tutt'Italia per la qualità che ha sempre
offerto e continua ad offrire al vasto pubblico di appassionati e
curiosi.
Le edizioni del 2012 hanno registrato
una straordinaria partecipazione del pubblico non solo locale e
dell'intera regione ma di un turismo a livello nazionale, che è stato
sorpreso dalle tante occasioni che la mostra ha proposto come
arredamenti vintage di firma, collezionismo cartaceo marchigiano e non,
mobili e quadri di alto antiquariato.
Una selezione di circa 260 antiquari
provenienti da tutt'Italia che porteranno a San Benedetto quanto di
meglio offre il mercato dell'antiquariato italiano e straniero, del
collezionismo e vintage.
Palazzo Medici RiccardiVia Camillo Benso Cavour, 3,Firenze
Orario
Orari Museo Palazzo Medici Riccardi: 9.00 - 18.00, chiuso mercoledì.
A
Borsetti & Fabre è servito un lungo lavoro, durato dal 1985 al
1986, per realizzare diciannove set diversi che riuscissero a riprodurre
il pathos e la compressione del quadro del Mantegna. Il
pittore tendeva a disporre le sue figure come personaggi attivi in una
scena aperta. La figura del Cristo segue l’osservatore in ogni suo
spostamento, creando una percezione di spazialità circolare attorno al
corpo disteso, dove soltanto pochi cenni rivelano l’ambiente in cui si
svolge la scena.
Borsetti & Fabre hanno ricostruito proprio
quell’ambiente “fuori scena”, realizzando una situazione teatrale per
consentire all’osservatore “coinvolto” di curiosare nello spazio
scenico tra le figure dolenti, riunite attorno al corpo del Cristo.Il
risultato sono diciannove fotografie che permettono di
partecipare alla deposizione del Cristo da angolature diverse, per
scoprire quello che non fu rappresentato nell’opera originale. In questo
modo, ogni immagine appare come un nuovo quadro del Mantegna,
rispettandone l’illuminazione e l’atmosfera. La forma d’arte
multimediale espressa in questa mostra da Borsetti & Fabre non ha
precedenti e rappresenta un unicum nella storia dell’arte. Con il
patrocinio della Provincia di Firenze e del Comune di Firenze e la
collaborazione dell’Associazione MultiMedia91 e di Morgana Edizioni
Dal 08/08/2013 Al 30/08/2013
'Toscana, paesaggio dell'anima' di David Wurtzel in mostra a Fiesole
Classico
e innovativo è lo sguardo che il newyorkese David Wurtzel appoggia
sulla campagna toscana e che proietta sulle sue opere.
“Toscana, paesaggio dell'anima. Lo sguardo di un americano (nel
Chianti)” è il titolo della mostra che raccoglie una cinquantina di
opere dell’artista americano realizzate in un arco di tempo che va dal
1967 al 2002 e che sarà inaugurata oggi a Fiesole. L’esposizione,
curata da Lucia Bruni e Federico Napoli, sarà ospitata sino al 30
agosto. Le opere scelte per la mostra fiesolana propongono –
volutamente – solo immagini dell'interno della Toscana: dai colli di
Fiesole al paesaggio morbido e ondulato dei poggi antropizzati, in
equilibrio fra bellezza naturale e segni dell'uomo. Esposto anche un
corpus consistente di grafiche - tratto da: Capricci, Odissea -, di cui
Wurtzel è sempre stato appassionato cultore e divulgatore nelle sue
varie tecniche. David Wurtzel nasce a Mount Vernon, Stato di New York,
nel 1935. Nel suo complesso, lungo, articolato corso di studi, si trova
la presenza all'Accademia di Belle Arti di Firenze, nel biennio
1957-58. Dal 1964 vive in Toscana, prima a Firenze, poi nel Chianti. E' stato presente con mostre a Chicago, Milano, Roma, Firenze,
Parma, Monaco di Baviera, Ginevra, Londra, Washington, Parigi, Santa
Monica, New York, Richmond, Williamsburg, Los Angeles, Losanna. Sue
opere si trovano nelle seguenti collezioni pubbliche: Washington
(Library of Congress; National Collection of Fine Arts), Virginia
(Virginia Museum of Fine Arts), Ginevra (Cabinet des Estampes), Parigi
(Biblioteca Nazionale; Collezione Christian Mons), New York (Public
Library; Collezione Lucien Goldschmidt; Collezione Edward Albee),
Richmond (Sidney and France Lewis).
Dal 18/08/2013 Al 13/10/2013
"L'Anima e la Materia" di Zhang Huan a Forte Belvedere e Palazzo Vecchio
L’Anima
e la Materia raccoglie alcuni dei lavori più significativi dell’ultima
produzione dell’artista. Nel percorso espositivo di Palazzo Vecchio
particolare importanza ha Confucius (2013), collocato nel Salone dei
Cinquecento, una statua realizzata in marmo bianco di Carrara, usato per
la prima volta da Zhang Huan in omaggio alla tradizione della grande
scultura rinascimentale. Donata dall’artista al Comune di Firenze in
occasione dell’inaugurazione della mostra, l'opera, pensata
appositamente per il luogo, si mette in relazione con i temi
iconografici della Sala, facendo dialogare il valore simbolico
rappresentato dalla figura morale di Confucio con quello politico e
sociale del contesto in cui si colloca.
L’esposizione prosegue nella Sala degli Elementi con Florence Buddha,
un’opera in cenere compattata realizzata nel 2012. Sculture nate
dall’incontro con Firenze vengono poi accostate con la storia
contemporanea della Cina: nella Sala dell’Udienza troveremo una
selezione di Ash Sculpture provenienti direttamente dallo studio di
Shanghai, realizzate con uno dei materiali preferiti dall'artista, la
cenere. Ash Army no.11 (2007), Ash Portrait No.14 (2007), Ash Sun Yat
Sen (2008), Ash Liu Hulan (2008) sono soldati, padri della patria e
persone consacrate dalla storia come eroi, riprodotti grazie all'uso
della cenere, che nelle mani dell'artista acquisisce diversi e
molteplici significati.
L'uso della cenere è una pratica fondamentale della spiritualità cinese e
per l’artista ha una forte valenza simbolica che rimanda “alle memorie
collettive e ai desideri dei devoti” per i quali bruciare l’incenso è un
rituale mistico. “La cenere d’incenso non è solo cenere, né solo
materia ma è l’anima collettiva delle nostre memorie e delle nostre
speranze” afferma l'artista.
Grazie al dialogo tra le due culture messo in atto e al suo profondo
interesse per i temi legati alla spiritualità, l’artista riporta in auge
anche la figurazione religiosa, non avendo paura di rappresentare nelle
sue opere Buddha, Confucio, ma anche Gesù. Ash Jesus and Ash Buddha
(2011), nella Sala dei Gigli, ben testimonia la sua volontà di operare
sul doppio binario dell’iconografia cinese ed occidentale: Buddha e Gesù
diventano nella sua rappresentazione eroi che “possono parlare al cuore
degli uomini”.
A Forte Belvedere la mostra avrà un carattere più antologico,
approfondendo l’opera di Zhang Huan e la sua poliedricità tecnica. Le
divinità e le figure morali e spirituali di riferimento dell’artista,
Confucio, Gesù, Buddha, insieme all’uomo, all’eroe della vita quotidiana
e alla natura saranno anche qui i protagonisti. Sul terrazzamento
nord-est sarà collocata la scultura monumentale Three Heads Six Arms,
appartenente oggi alla collezione d’arte di Parkview Green di Pechino,
presentata per la prima volta nel 2010 nel cuore del Civic Center di San
Francisco e nel 2011 in occasione della personale di Zhang Huan ad Hong
Kong. All’esterno saranno esposte Pace No.2 (2001), unica opera tra
quelle presenti in mostra appartenente al periodo newyorkese
dell’artista e Long Island Buddha (2013), che appartiene alla serie
delle opere monumentali in bronzo battuto che Zhang Huan ha iniziato a
realizzare dopo il suo viaggio in Tibet nel 2005, dove raccolse numerosi
frammenti di sculture di Buddha distrutte durante la Rivoluzione
Culturale.
All’interno del Forte la rassegna presenta Taiwan Buddha (2010), una
monumentale installazione che si compone di due parti alte più di 5
metri, un calco in alluminio da cui viene realizzata la statua in
cenere. Ash Buddha non è protetto da nessuna forza esterna ed è
destinato a disgregarsi e dissolversi durante il periodo della mostra,
diventando metafora tangibile della precarietà dell’essere umano, in una
riflessione sui concetti di vita e di morte nella filosofia buddista,
ma anche della possibilità di una continua rinascita spirituale.
Si aggiungono poi le Cowskin, opere realizzate con la pelle di vacca o
di bufalo, rimandi all’infanzia contadina dell’artista e alcuni dei più
suggestivi dipinti di grande formato della serie degli Ash Painting come
Confucius No.3 (2011), Confucius No.4 (2011), collocati nel piano
interrato. Ritorna qui l’uso della cenere, questa volta stesa su grandi
tele di lino a prendere la forma evanescente di un’Ultima Cena in
relazione con la scena di Confucio che insegna ai suoi seguaci. Della
stessa serie, al primo piano della palazzina troviamo Sea Series (2012),
Lunatic’s Diary e Soong Chingling, entrambi del 2008, realizzati
anch’essi con la cenere degli incensi bruciati dai fedeli in segno di
preghiera nei templi buddisti intorno a Shanghai, che dialogano con le
Memory Doors (2006-2007), racconti personali e della storia della Cina
contemporanea.
Diari
Urbani è una collettiva di nove giovani artisti a cura di Chiara
Massini che si terrà presso la Limonaia Villa Strozzi a Firenze dal 29
agosto al 19 luglio. L'evento è inserito nel programma "Estate
Fiorentina 2013" del Comune di Firenze. Gli artisti selezionati sono
accumunati dall'interesse per temi sociali e politici e per la
predisposizione a lavorare sul tema dell'identità urbana. Gli artisti
hanno creato all'interno delle città d'appartenenza dinamiche e
relazioni, vissute in maniera attiva per documentarne le trasformazioni.
Testimoni di un viaggio nel tempo che viene di volta in volta
documentato con la raccolta di fotografie, oggetti, registrazioni video e
audio. Lo spirito artistico proprio degli anni Settanta, "l'arte nel
sociale" e "l'arte partecipativa", si evolve grazie alla ricerca di
questi autori. Cambiano le modalità espressive, si forma un'attenzione
alla storia, l'interesse a sviluppare delle mappature per una memoria
collettiva. La ricerca si estende poi alla sfera personale che diventa
come nei social network di dominio pubblico. Questa mostra s'inserisce
in un'ottica più estesa di tutela e riflessione del territorio, sia dal
punto di vista sociale, sia ambientale, storico e artistico. MOSTRA: Lunedì 29 luglio al 19 agosto ore 15,30-19,00
Mostra collettiva di arte contemporanea Inaugurazione il 29 luglio ore 18,30
Limonaia di Villa Strozzi, Via Pisana 77 - Firenze
A cura di Chiara Massini
Opere di: Elisa Barrera, Collettivo Fare Ala, Debora Fede, Enrico Gobbo,
Valentina Maggi, Viviana Milan, Marco Secondin, Roger Weiss
Organizzato da: Officine Creative Ingresso libero Chiara Massini
E' una curatrice indipendente che vive e lavora tra Treviso, Venezia e
Torino. Collabora dal 2004 con la P.AR.C.O. di Casier (TV) per la quale
ha organizzato il programma espositivo del 2011. Dal 2009 lavora per la
Gervasuti Foundation di Londra, che ha partecipato a diverse edizioni
della Biennale di Venezia. Ha curato diverse mostre personali e
colletive di arte contemporanea presso gallerie e musei. Collabora con
la rivista Juliet Art Magazine e ha pubblicato diversi saggi.
Organizza il Festival Avanscena, il Festival delle Arti Sceniche.
Dal 05/10/2013 Al 06/10/2013
XIV FIERA INTERNAZIONALE DELLA CERAMICA MOSTRA MERCATO DI CERAMICA CONTEMPORANEA
Piazza SS. Annunziata, Firenze 5-6 Ottobre 2013
75 ceramisti da tutta Europa mostrano le loro creazioni nella splendida
cornice di Pza SS. Annunziata a Firenze, il 5 e il 6 ottobre.
Girare fra i banchi di artisti ed artigiani provenienti da tutta Europa
alla ricerca di pezzi unici... saranno presenti 75 artisti di
nazionalità diverse: italiani, inglesi, giapponesi, statunitensi, russi,
francesi, slovacchi, israeliani, tedeschi, sapgnoli, tutti accomunati
da produzioni in ceramica di altissima qualità, dalla calda e
rassicurante maiolica alla finissima porcellana, dalla robustezza del
gres alla matericità del raku.
Quest'anno avremo per la prima volta una ceramista lettone, Ingrida
Zagrada, e il laboratorio Kypsela da Saint Feliu de Gixols, Spagna.
Entrambi i partecipanti propongono la tecnica della ceramica nera
-cottura in riduzione-.
Potete
trovare oggetti d'uso e di arredamento, bijoux e sculture in un
caleidoscopio di forme e colori che saranno una vera gioia per i vostri
occhi.
Un'occasione rara per oggetti unici!
Sotto i Loggiati dell'Istituto Degl'Innocenti i laboratori per bambini
"Giochiamo con l'argilla". Dalle 10,30 alle 12,30 al mattino e dalle
15,30 alle 19,30 nel pomeriggio i bambini potranno sperimentare, con
l'aiuto dei maestri ceramisti, la realizzazione di semplici manufatti
con l'argilla. Un lavoro di sicura soddisfazione!
All'interno della piazza saranno presenti anche banchi di enogastronomia biologica a Kmzero.
Pza SS. Annunziata: 5-6 ottobre, dalle ore 9 al tramonto. Ingresso gratuito
Per info:
Associazione Arte della Ceramica
tel: 055 8301075 / 347 7416184
info@artedellaceramica.net
www.artedellaceramica.net
Associazione La Fierucola APS
lafierucola@libero.it
ww.lafierucola.org
STORIA DELLA FIERA INTERNAZIONALE DELLA CERAMICA
FIRENZE
La Fiera Internazionale della Ceramica affonda le sue radici nella
Festa della Ceramica che dal 1994 veniva organizzata ad Artimino:
ricordo la curiosità dei suoi abitanti nel vedere gli artigiani artisti
arrivare da tutta Europa, soprattutto dalla Francia dove Il marché de potiers era già una realtà.
Dal 2000 la mostra-mercato trova la sua collocazione a Firenze dove,
con il contributo dell'associazione La Fierucola, viene organizzata la I
Fiera Internazionale della Ceramica. Vi parteciparono 50 ceramisti e fu
subito un gran successo.
La formula dell'artista artigiano
che espone e vende direttamente le proprie creazioni piace al pubblico
che dimostra di apprezzare le proposte realizzate nelle tecniche
ceramiche più svariate.
Nonostante i
tanti colleghi che partecipano alla Fiera fianco a fianco, il mercato
si fonda sul presupposto di qualità e convivialità, favorendo scambi,
amicizie e solidarietà.
Nel 2004 dall'esperienza della mostra-mercato nasce l'associazione di ceramisti Arte della Ceramica.
Oggi, dopo quattordici edizioni, assistiamo alla diffusione di
manifestazioni analoghe, ma vuoi per la Piazza, dall'architettura unica,
vuoi per il turismo, che a Firenze non conosce soste, la Fiera
Internazionale della Ceramica resta uno straordinario appuntamento per
gli appassionati e per i curiosi.
La manifestazione è arricchita da momenti culturali: sotto i loggiati
del Brunelleschi, i bambini possono partecipare ai laboratori didattici
dell'argilla, guidati da maestri ceramisti, ed assistere a momenti
dimostrativi di lavoro e cotture ceramiche particolari.
Dal 30/11/2013 Al 08/12/2013
THE NEW FLORENCE BIENNALE
30 novembre - 8 dicembre 2013 Fortezza da Basso, Firenze
È NATA THE NEW FLORENCE BIENNALE
Con l'edizione 2013 la manifestazione inaugura un nuovo ciclo Il 2013
rappresenta la più grande sfi da per The New Florence Biennale:
rinnovarsi completamente mantenendo la propria identità.
Per prepararsi a questa sfi da The New Florence Biennale si dota di un
nuovo logo, elaborato dal graphic designer Alessandro Mannocchi con la
supervisione del nuovo Direttore Artistico Rolando Bellini e del Brand
Identity Engineer François Zille.
Stessi colori, arancio e nero, ma look decisamente più contemporaneo per
il nuovo logo, che preannuncia l'orientamento ai giovani della Nuova
Florence Biennale. Quest'anno, infatti, l'obiettivo è puntato sugli
artisti under 30.
Non a caso il
simbolo scelto rappresenta una porta su Palazzo Vecchio, a simboleggiare
l'apertura che Firenze vuole dare ai nuovi alfi eri dell'arte, ma anche
il profondo legame stabilito con la città e la sua storia. Lo spirito
della Nuova Florence Biennale è quello di condividere visioni &
sogni delle generazioni di artisti dell'era digitale, offrendo loro una
piattaforma per coltivare la carriera artistica nella propria
biodiversità socioculturale.
Al
rinnovamento della grafi ca si accompagna un upgrading della
comunicazione: elemento di caratterizzazione e differenziazione
importante continua ad essere lo spirito di una manifestazione
totalmente indipendente e autofi nanziata.
"Il restyling del marchio è stato deciso coerentemente con l'apertura
di questo nuovo ciclo di vita di Florence Biennale, che prende il via
con questa IX edizione (30 novembre/8 dicembre alla Fortezza da Basso) e
in occasione della quale viene presentata la "Carta Etica dell'Artista
nel Secolo Digitale" - spiega Jacopo Celona, direttore generale di
Florence Biennale - L'obiettivo del restyling è stato quello di
trasformare e aggiornare il marchio, nato 18 anni fa con caratteristiche
essenzialmente tipografi che e istituzionali, in un marchio più
semiotico e comunicazionale. È stato, dunque - conclude Celona -
identifi cato un segno (σ?μα - sèma) ossia la
nozione semiotica di 'porta di accesso', di transito e crocevia che si
riconnette perfettamente con l'eredità artistica e culturale della Città
di Firenze e della nuova mission di The New Florence Biennale".
Dal 02/11/2013 Al 03/12/2013
Fiera delle lane di San Martino Mostra-mercato di prodotti agricoli biologici e artigianato naturale, dedicato in particolar modo alle lane locali, ai lavori tessili e alla sartoria artigianale.
sabato 2 e domenica 3 Novembre 2013 - dalle 9:00 alle 19:00 P.zza SS Annunziata - Firenze
FIERA DELLE LANE DI SAN MARTINO, sabato 2 e domenica 3 novembre 2013 -in piazza SS. Annunziata, ore 9-19
La Fiera di San Martino è dedicata alle lane locali, con colorazioni
naturali, ai lavori tessili e alla sartoria artigianale. Per i ragazzi
sarà allestito un laboratorio di manualità. In piazza Santissima
Annunziata, dalle 9 alle 19, esporranno tessitori, cardatori, filatori,
feltrai da tutt'Italia e dalle Alpi francesi. Ingresso gratuito. Per informazioni: La Fierucola cell: 3453089164 - email: lafierucola@libero.it - www.lafierucola.org
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